Musiktheater für Kinder und Erwachsene
nach dem gleichnamigen Buch von Guus Kuijer
Libretto: Manfred Weiß

Thomas erkennt Dinge, die andere nicht sehen: Er sieht tropische Fische in den Grachten und wie schön Elisa mit dem Bein aus Leder ist. Er kann zu der Musik von Beethoven schweben, und er fühlt die Magie von Frau Van Amersfoort, die eine Hexe ist. Thomas schreibt alles auf, er schreibt sein "Buch von allen Dingen", damit er nichts vergisst. Denn Thomas hat ein Ziel: Er will glücklich werden. Thomas sieht sogar den Herrn Jesus, der ihm anbietet, ihn einfach nur Jesus zu nennen. Aber helfen kann ihm Jesus anscheinend trotzdem nicht. Wenn Thomas? bigotter Vater zuschlägt, dann schluchzen die Engel im Himmel und die ganze Welt steht still vor Entsetzen. Das Glück fängt damit an, dass man keine Angst mehr hat, sagt Frau Van Amersfoort. Und deshalb beginnt Thomas mutig, dem Vater alle Plagen Ägyptens zu bereiten - und er bekommt dabei Hilfe.
"Guus Kuijer erzählt die Geschichte von Thomas, der eine unglückliche Kindheit hatte, ganz und gar unprätentiös. So selbstverständlich und bedingungslos scheint seine Erzählung zu sein, wie das einzige Ziel, das Thomas hat: glücklich zu werden. Was 'unerhört' ist, das Leid eines unglücklichen Kindes, vermag Guus Kuijer dabei in ein eindringliches Universum von Klängen zu verwandeln, das nach musikalischer Vergegenwärtigung geradezu verlangt. Das ?Buch von allen Dingen" ist ganz von Musik erfüllt und gibt im Gang der Erzählung von sich aus einen so deutlichen Rhythmus vor, dass sich eine konventionelle "Vertonung" verbietet. Denn die Frage, auf welche Weise "also tonmalerisch-nachahmend, quasi-rhetorisch, ausdeutend-charakterisierend oder konterkarierend" die Musik sich auf Text und Handlung bezieht, stellt sich erst gar nicht: die Komposition wird dem Buch folgen, sie wird es seiner Anlage entsprechend nicht vertonen, sondern zu sich selbst führen, es also musikalisieren." (Clemens Nachtmann)

Dieses Musiktheater entstand in Kooperation mit "indieoper e.V." und wurde ermöglicht durch eine Förderung der Ernst-von-Siemens-Musikstiftung

Auszeichnungen der Romanvorlage: Gustav-Heinemann-Friedenspreis (2007), Deutscher Jugendliteraturpreis, Nominierung (2007), Die besten 7 Bücher für junge Leser (DeutschlandRadio / Focus) (2006), LUCHS DES JAHRES (DIE ZEIT / Radio Bremen) (2006), Goldener Griffel (NL) (2005)

GESAMTES MATERIAL ERHÄLTLICH AB 09/2012
ANSICHTSMATERIAL AUF ANFRAGE

Workshop:

Zu diesem Projekt wird im Schuljahr 11/12 ein musiktheaterpädagogisches Projekt am Lise-Meitner Gymnasium in Böblingen stattfinden. Die Regisseurin Mira Ebert und der Musiker Christian Zech als Pädagogen von indieoper! e.V. sowie die Fachschaft Musik des Gymnasiums werden die Schülerinnen und Schüler bei einer eigenen Erforschung des Stoffes und seiner musikalischen Umsetzung begleiten. Sie werden Zeuge sein bei der Entstehung einer neuen Oper, sie werden selbst improvisieren und sich mit dem Komponisten gemeinsam auf die Suche nach tragfähigen Verbindungen von Text und Musik, Sprachklang und Instrumentalklang machen.
Nähere Informationen zur Oper und dem musikpädagogischen Projekt erhalten Sie gerne bei uns oder bei www.indieoper.de.

Zur Besetzung

Musiktheater für Kinder nach dem gleichnamigen Buch von Otfried Preußler
Libretto: Bernhard Studlar

Das kleine Nachtgespenst auf Burg Eulenstein wacht stets pünktlich um Mitternacht auf. Es ist gerne ein Gespenst und liebt es im alten Gemäuer mit den Schlüsseln zu rasseln und sein Unwesen zu treiben. Aber einsam ist es halt, nachts so alleine im Schloss. Wie gerne würde das kleine Gespenst die Welt nur einmal bei Tag erleben. Als der Bürgermeister die kaputte Rathausuhr repariert, unterläuft ihm ein kleiner Fehler, der dazu führt, dass die Mitternacht ausnahmsweise schon um 12 Uhr mittags beginnt. Als das kleine Gespenst mitten am sonnigen Tag erwacht stürzt es sich hocherfreut sofort ins Abenteuer. Aber so ein Gespenst, das plötzlich sichtbar wird, kann das Leben einer Kleinstadt ganz schön durcheinander bringen - und nicht alle reagieren darauf so verständnisvoll wie die beiden Geschwister Jutta und Günther. Als das kleine Gespenst auch noch einen gespenstischen Sonnenbrand bekommt, müssen sich Jutta und Günther schnell etwas einfallen lassen.
Bernhard Studlar bleibt der beliebten Vorlage treu und verleiht ihr zugleich eine neue stilistische Qualität: Seine klingenden, rhythmischen Dialoge lassen der Musik Raum und nehmen sie zugleich in sich auf. Seine charmanten Figuren nähert er sehr behutsam der Gegenwart an, ohne dabei ihre Zeitlosigkeit aufzugeben.
"Das Theremin steht ständig in Verbindung mit dem Gespenst. Es muss für Kinder faszinierend und gespenstisch sein, zu sehen wie Klänge berührungslos entstehen, ein Art Tanz ist das, wenn auch nur mit dem Händen. Deshalb wird das Theremin alleine beginnen." (Walther Soyka)

Empfohlen ab 5 Jahren / UA: Oper Graz in Kooperation mit der Taschenoper Wien, 2011 (Regie: Jewgenj Sitochin
MATERIAL ERHÄLTLICH AB 03/2012

Kinderoper nach dem gleichnamigen Bilderbuch von Susann Opel-Götz / Libretto: Wolfgang Adenberg

"Kein Schwert!
Kein Gold!
Kein Pferd!
Bist du überhaupt ein Held?"

Als der alte König in Rente geht, bekommt Prinzessin Annabel von ihm das halbe Königreich. Wieso nur das halbe?, fragt Annabel empört, denn sie ist es gewöhnt, stets das Ganze vom Besten, Größten und Schönsten zu bekommen! Doch so und nicht anders wird es bestimmt: die zweite Hälfte ist nämlich für den Helden gedacht, der sie retten und heiraten wird. Doch Annabel will keinen Helden! Nie und nimmer. Eventuell ein ganz klein wenig? Aber es kommt überhaupt keiner, nicht der kleinste Held. Weder Erbsenbrei noch Zwerge oder Froschküsse zaubern ihn herbei. Annabel fühlt sich selbst plötzlich ganz halbiert. Da entdeckt sie den Puppenspieler Jakob auf der Schlosswiese. Ob er vielleicht das Zeug zu einem echten Helden hat?
Zu Wolfgang Adenbergs temporeichem und kurzweiligem Libretto hat Jakob Vinje eine abwechslungsreiche und agile Musik erfunden. Insbesondere die Gesangslinien sind sehr virtuos gehalten und entsprechen dem Charme des Textes kongenial. Die in sich reich differenzierte gestische Qualität der Musik lässt dabei die einzelnen Charaktere und die Situationen, in die sie geraten, plastisch hervortreten.

Empfohlen ab 6 Jahren, UA: Theater Nordhausen 2011 (Regie: Bianca Sue Henne)

Zur Besetzung